W ten piątek, wyjątkowo w samo południe w Galerii im. Jana Tarasina w Kaliszu rozpocznie się połączony wernisaż dwóch wystaw. W sali głównej swoje prace zebrane pod wspólnym tytułem "Spotkania" zaprezentują artyści z Niemiec, z partnerskiego miasta Hamm - Anna Bakow i Osman Bol.
Równolegle w przyległej Galerii Pulsar zobaczymy wystawę zaytułowaną "Flora", autorstwa kaliskiego twórcy Michała Mąki, laureata nagrody Publiczności w tegorocznym konkursie A-Kumulacje - Kaliskie Biennale Sztuki.

Obie wystawy można oglądać do 22 czerwca.

Anna Bakow urodziła się w 1951 roku w Hamm w Niemczech. Studiowała na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Munster. Na artystyczny rozwój Anny Bakow wpłynęły ruchy takie jak Fluxux, Bauhaus. Inspiracją dla artystki są przestrzenie związane z muzyką, tańcem, literaturą i przyrodą. Tworząc obrazy, kolaże, asamblaże, rzeźby i obiekty readymades artystka buduje narracje związane z naturą i człowiekiem. To właśnie człowiek jest osią wszystkich podejmowanych działań artystycznych. Nie jest to jednak rzeczywistość przedstawiająca bezpośrednio ludzi lub sytuacje, ale autorski świat pełen uważności i emocji.Artystka w swojej twórczości posługuje się różnymi technikami, od klasycznego warsztatu malarskiego i rzeźbiarskiego po eksperymentalne próby z wykorzystaniem papieru i metalu. Dla Anny Bakow najważniejsza jest wolność artystyczna. Artystka swoje prace prezentowała na ponad 30 wystawach krajowych i zagranicznych. Anna Bakow pracuje jako wolontariuszka UNICEF w Funduszu Narodów Zjednoczonych angażując się w projekty związane z pomocą na rzecz dzieci.

Osman Bol to artysta jest związany z Hamm, w Niemczech od 2 roku życia. Jego rodzice przyjechali do Niemiec w 1968 roku. W wieku 8 lat zaczął rysować i fascynować się fotografią. Dzięki temu, dosyć wcześnie wiedział, że chce zostać artystą. Od samego początku pasją Osmana Bol było portretowanie. Maluje jednak tylko wtedy, gdy temat dotyka go osobiście. Artysta tworzy głównie w technice akrylowej i olejnej. Dzięki pobytom w Nowym Jorku i fotografiom z tego miasta pozyskał galerie, które sprzedawały jego prace. W 1996 roku zdecydował się pracować jako niezależny artysta. Od około 10 lat realizuje różnorodne projekty artystyczne i użytkowe związane z biznesem i edukacją. Od 1990 roku regularnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Michał Mąka o swoim projekcie:

"„Flora” jest częścią cyklu prac „Cyfrowy Antyk”, w którym podejmuję próby malarskie związane z błędem cyfrowym. W projekcie staram się połączyć inspiracje dzisiejszą sztuką cyfrową z wizerunkiem starożytnych, klasycznych rzeźb. Prace mają na celu odtwarzanie różnorodnych procesów, które generowane są poprzez błędny zapis danych: upływ czasu, niedoskonałość reprodukcji, mechaniczne i cyfrowe uszkodzenia. Wizualna usterka jest punktem wyjścia do tworzenia obrazów na swój sposób figuratywnych, które zaczynają przedstawiać zupełnie coś nowego. Poprzez moje prace chciałbym nakłonić widza do refleksji nad wielowymiarową przestrzenią abstrakcji i prawdy artystycznej. Grecko-rzymski kanon piękna traktowaliśmy jako wzór dla idealnych wizerunków. Dzisiejsza technologia daje nam niemal nieograniczone możliwości perfekcyjnej obróbki danych i tworzenia doskonałych dzieł ale to właśnie błąd, podobnie jak gest ręki, nadaje pracy oryginalność. W projekcie „Cyfrowy antyk” zestawiam więc dwa odmienne światy aby zapytać jak na przestrzeni wieków kształtowała się wartość sztuki, w jakim jej okresie się teraz znajdujemy oraz dokąd zmierzamy.

W pracach wykorzystuję uniwersalne wizerunki greckich bogów ale także klasyczne dzieła z najbliższego otoczenia, jak choćby rzeźba „Flory”, która znajduje się w kaliskim ratuszu miejskim. Moim ulubionym warsztatem pracy są ręcznie wycinane szablony, taśmy malarskie oraz farby akrylowe w sprayu."

Michał Mąka urodził się w Kaliszu w 1989 r. Jest absolwentem studiów magisterskich na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Dyplom magistra zdobył w Pracowni Malarstwa prof. zw. Marka Zaborowskiego i dr Joanny Dudek, natomiast aneks z grafiki warsztatowej uzyskał w Pracowni Grafiki Warsztatowej dra hab. Macieja Guźniczaka. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, plakatem, fotografią, sztuką ulicy. Najczęściej umieszcza prace w opuszczonych, postindustrialnych budynkach, które pragnie ożywić. W swoich najnowszych kompozycjach nawiązuje do estetyki glitch artu oraz sztuki kinetycznej. Projekt Error, który realizuje, jest podjęciem próby malarskiej związanej z błędami – cyfrowymi i analogowymi – występującymi w dobie digitalizacji obrazu. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Toruniu, Bydgoszczy, Sopocie („Salon Odrzuconych”, Państwowa Galeria Sztuki, 2016), Warszawie, Poznaniu, Sieradzu, Kaliszu. Regularnie bierze udział w festiwalach twórców murali (Massachusetts, USA, Nottingham, Anglia) a swoje prace prezentował w przestrzeni miejskiej takich miast, jak: Kalisz, Poznań, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Berlin, Rzym, Londyn, Boston, Worcester (USA), New York, Providence, Lynn (USA), Bünde (GER). Jest laureatem nagród: V Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „Ikony Popkultury” we Wrocławiu (2015) i Ogólnopolskiego Konkursu na Projekt i Wykonanie Muralu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (2016) oraz dwukrotnym laureatem nagrody publiczności w „A-Kumulacjach, Kaliskim Biennale Sztuki” ( 2017, 2019). Otrzymał stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2017) i Nagrodę Prezydenta Miasta Kalisza za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w sezonie kulturalnym 2017/2018.

W Ostrowie Wielkopolskim trwa 8. Festiwal Filmowy Grand Prix Komeda. Nagrodzona zostanie najlepsza muzyka filmowa do najnowszych polskich produkcji. Bardzo bogaty program seansów filmowych, spotkań z ludźmi kina i koncertów sprawa, że to święto polskiego kina cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno twórców, jak i publiczności.

Tomasz Lach – pasierb Krzysztofa Komedy i przewodniczący jury wybierającego najlepszą muzykę do polskich filmów podkreśla rosnące znaczenie i wyjątkowość tegorocznej edycji ostrowskiego festiwalu:

"W tym roku jest 50. Rocznica śmierci Komedy. Ostrów stał się miejscem szczególnym, w którym tę rocznicę obchodzi się w wyjątkowy sposób. Wiem o tym, że miasto się znakomicie do tego przygotowało; Polska o tym wie, bardzo dużo się na ten temat publikuje. Festiwal staje się coraz bardziej dostrzegalny."

Tegoroczny festiwal ma również odpowiedzieć na pytanie, jak dalej powinniśmy podchodzić do twórczości Krzysztofa Komedy:

"W tym tygodniu mamy spotkanie, panel dyskusyjny na temat co dalej z Komedą, a być może będziemy szukać odpowiedzi, co dalej my możemy dla niego robić."

W piątym dniu Festiwalu w Ostrowie o 15:00 można obejrzeć film "Kler" i spotkać się z autorem muzyki Mikołajem Trzaską. O 18:00 konkursowa projekcja filmu "Słodki koniec dnia", a po nim spotkanie z kompozytorem muzyki Danielem Bloomem i aktorem Jackiem Borcuchem, a o 20:30 koncert Soni Bohosiewicz "10 sekretów Marilyn Monroe" oraz promocja książek o polskich aktorkach Łukasza Maciejewskiego.

Partnerem medialnym festiwalu jest radioCENTRUM.

fot. Organizatorzy ostrowskiego festiwalu im. Krzysztofa Komedy. Trzeci od lewej: Tomasz Lach / fot. OCK

Już po raz 11-ty w tę niedzielę, w Koźminku odbędzie się Spotkanie Dęciaków. Ulicami Koźminka przemaszerują zaproszone orkiestry, które następnie będą koncertowały na terenie tamtejszej szkoły podstawowej. A wszystko to jak powiedział radiuCENTRUM Zbigniew Marszał, oragnizator imprezy połączone będzie z rodzinnym festynem:

"W naszym spotkaniu wezmą udział zaprzyjaźnione orkiestry, zarówno te z tradycjami, jak i nowe formacje. Usłyszymy koncerty w wykonaniu orkiestr OSP Złotów, parafii Królików, OSP Klonowa, VIVO Biała, no i gospodarzy czyli orkiestry dętej z Koźminka. Wspólne muzykowanie połączyliśmy z zabawą dla najmłodszych. Dla nich przygotowaliśmy dmuchane zamki, konkursy z nagrodami, loterię fantową, słodki poczęstunek i wiele innych atrakcji".

W sumie zaprezentuje się około 200 muzyków. Początek XI Spotkania Dęciaków zaplanowano o 15-tej, a cała impreza potrwa do 19-tej. Partnerem medialnym wydarzenia jest radioCENTRUM.

Nagrodzone i wyróżnione szkice z trzech edycji konkursu plastycznego „Śladami Kulisiewicza – wędrówki ze szkicownikiem" zorganizowanego przez Liceum Plastyczne w Kaliszu w latach 2012, 2014 i 2017 prezentuje nowa wystawa w Galerii W Hallu Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu.

Głównym założeniem organizatorów było zainspirowanie uczniów liceów plastycznych z całej Polski twórczością wybitnego kaliskiego artysty - Tadeusza Kulisiewicza. Stąd pomysł na konkurs, chyba jedyny w Polsce, w którym ocenie jury poddane są szkice. Obecnie trwają przygotowania do czwartej jego edycji .

Komisarzem konkursu jest Izabella Symanowicz.

Ekspozycję można oglądać do 14 lipca.

Partner medialny - radioCENTRUM.

Prof. Maria Targońska – przewodnicząca jury II Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „Śladami Kulisiewicza – wędrówki ze szkicownikiem":

„Szkic leży u podstaw wszelkich działań artystycznych. Jest najprostszym szczerym sposobem przekazu plastycznego, chwilą zapisu myśli, notatką, która znajduje swoje miejsce w szkicowniku. To początek zazwyczaj najtrafniejszego „słowa" zanotowanego ołówkiem czy farbą. Proces twórczy, który rejestruje głębię i wrażliwość postrzeganego zjawiska – obraz duszy.

Temat (...) Konkursu Plastycznego „Śladami Kulisiewicza –wędrówki ze szkicownikiem" zachęca młodzież do wspaniałej drogi rozwoju i kształcenia artystycznego. Szkic, który obecnie staje się coraz bardziej pomijanym i „niemodnym" etapem w procesie kreacji twórczej, nabiera rangi i ważności. Konkurs plastyczny zorganizowany przez ZSP nr 2 w Kaliszu – Liceum Plastyczne zaprezentował wysoki poziom nadesłanych prac oraz różnorodność artystycznych poszukiwań na zadany temat. Idąc śladami Kulisiewicza młodzież z liceów plastycznych udowodniła chęć tworzenia szkiców, notatek z podróży... tych dalekich i tych bliskich (rodzina, pracownia, zwierzęta). Jury wyłoniło najciekawsze osobowości nagradzając i wyróżniając szkice, które przejawiały wyjątkowe walory artystyczne".